Hasselblad saisit La Photographie
H3DII-39 une netteté d’image sans précédent et une facilité d’utilisation
Steve McCurry (http://www.stevemccurry.com/) est un maître reconnu pour ses réalisations d’images saisissant les conséquences humaines des guerres et des conflits civils. Un de ses portraits montrant l’impact de la guerre sur le visage humain a été récompensé et publié dans les plus grands magazines mondiaux. McCurry a publié de nombreux livres tels que : Dans l’ombre des montagnes, Regardant l’est, Steve McCurry, un chemin vers bouddha : un pèlerinage tibétain, Sanctuaire, Sud Sud-est, Portraits, Mousson et la voie impériale. Entre ses missions, il dirige des ateliers internationaux et prépare ses tirages pour ses expositions mondiales. McCurry a photographié avec du film pendant plus de 30 ans, mais aujourd’hui il emmène son Hasselblad H3DII-39 et son Nikon D3s sur ses missions. Et ses 800.000 diapositives maintiennent son scanner Flextight 848 occupé.
Durant ces trente années, en tant que photographe professionnel, j’ai toujours utilisé un Nikon, et je continuerai à le faire, mais l’année dernière j’ai commencé à utilisé le H3DII 39 MP dans des situations spécifiques. La courbe d’apprentissage est virtuellement inexistante. Je m’en suis servi dans une mission en Inde en Mars-Avril, et en Finlande en Juin. C’est un appareil fantastique, La netteté et la qualité sont superbes.
Le H3DII permet d’atteindre un niveau de photographie supérieure. L’appareil est plein de ressources, et moins encombrant que je ne l’avis anticipé, et le fait que le boitier et le dos soient intégrés et fabriqués par une seule société apporte encore plus de valeur.
L’appareil saisit plein d’informations, on peut donc capturer des couleurs de types Kodachrome avec un rendu superbe. Ironiquement, depuis que nous avons le H3DII, nous avons travaillé exclusivement en Noir et Blanc sur un projet mondial pour société multi nationale. Les fichiers de grandes tailles permettent une information très nettement supérieure, même pour les transitions dans les tonalités de gris, les images sont donc bien meilleures. Avec le H3DII les images ont beaucoup plus d’informations et beaucoup moins de bruit.
Pour mes expositions, j’avais l’habitude de faires tirages de 30x40 des mes fichiers numériques. Avec le H3DII 39, nous faisons maintenant des tirages de 40x60 et plus. La netteté et la qualité sont étonnantes. Nous imprimons nos tirages dans notre studio sur une Epson 44 inch Stylus Pro 9880 et sur du papier lustré Premiumd’Epson.
Pour ma part, le plaisir de la photographie, c’est d’être sur le terrain, c’est là où je veux passer du temps. Explorer le monde, découvrir des personnes et des lieux, les photographier, est ce qu’il y a de plus important.
J’ai plusieurs types de missions, par conséquent mon appareil doit être polyvalent, portable et capable de virtuosité. Je travaille beaucoup pour National Geographic, pour d’autres clients importants, pour lesquels je réalise des reportages et des publicités. J’ai travaillé en Italie pour Lavazza, des reportages pour Fedex et Boeing et des campagnes de publicités pour Toyota, Barclays et HSBC.
Une grande partie de mon travail concerne l’Asie. Beaucoup d’images non encore publiées seront dans mon prochain livre, dont la publication par Phaidon est prévue au printemps.
Pendant de nombreuses années, j’ai utilisé majoritairement pour mes photos les films Kodachrome. Mon studio a utilisé l’Hasselblad Flextight 848 pour scanner et sauvegarder mes 800.000 diapositives. Une fois l’image scannée, nous l’archivons et la mettons sur une base de données en ligne. Mon travail est distribué par Magnum Photos.
Des ateliers partout dans le monde
Chaque année durant les dix dernières années, j’ai dirigé des ateliers de photographie partout dans le monde, Birmanie, Inde, Tibet, Maroc, Tahiti. Je les organise personnellement. Le prochain atelier qui durera 2 semaines, aura lieu en Mars 2009 en Inde. J’y emmènerai mon H3DII et mon Nikon D3s.
Les personnes qui assistent à nos ateliers sont animées d’une passion pour la photographie et veulent amener leur travail à un niveau supérieur. Nous leur montrons comment j’approcherai un lieu ou un sujet, afin qu’ils apprennent à développer leur propre approche. Nous expliquons comment travailler telle ou telle lumière, le travail des silhouettes et des formes,… L’idée est de découvrir ce qui est unique dans un lieu et comment le saisir au mieux dans l’image. Tout le monde a une idée différente de ce qui doit être une photo intéressante, mais je pense que quand nous en voyons une, on la reconnait.
Certaines personnes ne se rendent pas compte du niveau d’investissement requis pour ces ateliers. Nous sortons pour photographier toute la matinée, déjeunons, puis photographions l’après midi jusqu’à la tombée de la nuit. Une fois qu’ils sont réellement là sur le terrain à travailler avec les gens, les choses commencent à prendre un sens et le message commence à émerger.
Chaque jour, nous créons un diaporama et regardons ensemble le travail de chacun sur nos ordinateurs, échangeons sur ce qui est bien et la façon dont on aurait put l’améliorer. ; Quand nous regardons les images, avec un peu de chances, nous sommes stupéfaits et émus. L’émotion. C’est ce qui est important.
Text: Alice B. Miller